septembre 5, 2025

Dinh Van : 60 ans de liberté et de création célébrés chez Christie’s

En ce mois de septembre 2025, la maison Dinh Van célèbre six décennies d’audace et d’innovation à travers une exposition immersive et événementielle organisée chez Christie’s à Paris, du 3 au 13 septembre 2025. Reconnue pour sa joaillerie accessible, moderne et raffinée, la marque s’impose comme un acteur incontournable des tendances joaillières contemporaines du moment.

Les origines de Dinh Van

“J’avais touché le métal, une passion était née : j’aimais l’or !”

Fondée en 1965 par Jean Dinh Van, fils d’un artisan laqueur et diplômé des Arts décoratifs, la maison est née du désir de bousculer les conventions, et de faire du bijou une véritable sculpture.

En participant à l’exposition universelle de Montréal en 1967, il se fait repéré par Cartier New York, maison avec laquelle il collaborera pendant une dizaine d’années, créant des bijoux inspirés du quotidien et caractérisés par leur simplicité et portant la rare double signature Cartier Dinh Van.

Ancrée dans la révolution sociale des années 60 et 70, Dinh Van accompagne l’émancipation des femmes et l’évolution du design en France, collaborant avec figures artistiques, notamment Pierre Cardin et Paco Rabanne pour qui il a créé des bijoux avant-gardistes pour ses défilés. Plus tard, il réalise des bijoux-sculptures inspirées des œuvres de l’artiste Diem Phung Thi et conçoit l’épée d’académicien des Beaux-Arts du réalisateur Pierre Schoendoerffer.

Puis, la maison Dinh Van embrasse vite une présence internationale, diffusant ses créations aux États-Unis, où il choisit de s'installer sur Madison Avenue en 1977.

Aujourd’hui, l’esprit des bijoux Dinh Van, c’est avant tout la recherche du geste juste et l’amour du métal, explorés à travers des formes épurées, adaptées aux rythmes et envies des femmes et des hommes contemporains. Ses œuvres intègrent même des collections muséales, symbole d’un style à la croisée de l’art et du design, libre et intemporel.

Les collections iconiques de Dinh Van

Parmi les créations qui ont marqué l’histoire de Dinh Van, plusieurs collections incarnent la liberté de création et la modernité propre à la maison, classées par ordre chronologique :

Lame de Rasoir (années 1970) : Créée au début des années 1970, cette collection reflète l’esprit anticonformiste et ludique qui a toujours animé la maison Dinh Van. Le créateur détourne ici un objet du quotidien, la lame de rasoir, pour en faire un bijou minimaliste et graphique aux lignes épurées.
Menottes (1976) : Symbole fort des années 70, la collection Menottes est signée Jean Dinh Van à une époque où le bijou devient un vecteur d’expression sociale et de liberté. L’idée consiste à transformer le fermoir, habituellement caché, en élément central visible, sous la forme d’une paire de menottes stylisées. Ce bijou incarne à la fois le lien affectif et la liberté d’ouverture, mêlant esthétique utilitaire et signification émotionnelle.

Serrure (fin des années 1970) : Cette collection incarne un minimalisme géométrique raffiné, où le design pur et fonctionnel prime. Inspirée par le mouvement moderne et la rigueur du design industriel, Serrure joue avec l’équilibre des formes et introduit une sophistication discrète par l’insertion de diamants dans une structure métallique rigoureuse.

Seventies (années 1970, collection revisitée récemment) : D’influence rétro, les créations Seventies rendent hommage à l’esprit foisonnant et audacieux des années 1970, période de liberté riche en innovations artistiques et culturelles. Cette gamme mêle motifs géométriques et esthétique pop, jouant sur les contrastes vifs, formes rondes et carrées, tout en conservant la sobriété de la maison.

Pi (1991) : Apparue au début des années 1990, la collection Pi est une réinterprétation contemporaine d’un symbole ancestral chinois, le disque Pi, souvent taillé dans le jade et symbole du ciel, de l’infini et de l’harmonie. Jean Dinh Van façonne pour la première fois un pendentif en or 24 carats martelé à la main, reprenant la forme circulaire parfaite du disque. Chaque pièce est unique, réalisée selon une technique millénaire de martelage qui rend la surface vivante et irrégulière, incarnant la philosophie de la maison : un bijou à la fois sculpté et porté au quotidien.
Pulse (années 2000 et rééditions) : Cette collection s’inspire des codes des années 70 avec une touche plus contemporaine, évoquant le rythme et l’énergie du cœur à travers des lignes ondulantes et dynamiques. Elle mêle or et diamants pour créer un effet vibratoire, symbolisant le battement de la vie. Pulse est une célébration du mouvement, conjuguant modernité et émotion dans un design qui accentue la fluidité et la puissance des formes.

L’exposition Dinh Van chez Christie’s

L’exposition “Dinh Van, 60 ans de liberté et de création” réunit pièces patrimoniales, documents d’archives, prototypes et rééditions de modèles historiques comme le Pavé (1969) et la double Serrure des années 70. Les visiteurs, guidés par la commissaire Vanessa Cron, découvrent la diversité des matériaux travaillés (or, argent, acier), l’influence des mouvements artistiques et le dialogue permanent entre simplicité des volumes et excellence artisanale.

La scénographie met l’accent sur l’évolution des formes et la fonctionnalité : vitrines thématiques, panneaux chronologiques retraçant l’histoire de la maison, focus sur les collaborations artistiques et espace interactif dévoilant le processus créatif du sculpteur-joaillier.

Plusieurs pièces phares sont exposées, dont : la bague "Deux Perles" (créée avec Pierre Cardin), les Menottes et leurs déclinaisons, les modèles Pulse et Seventies, témoins de l’effervescence créative des années 70, les prototypes originaux exposés pour la première fois, les rééditions du Pavé et de la double Serrure, en hommage à l’esprit avant-gardiste de 1969 et 1970.