Collier à camées victorien en or rouge 14K, vers 1860

Collier victorien à camées, vers 1860, composé de douze camées en coquille finement sculptés, reliés par de délicates chaînes en or rouge 14K. Les camées représentent des scènes classiques inspirées des traditions gréco-romaines (dieux, muses et nymphes), riches en symbolisme.

Groupe d’objet de bijouterie ancienne : collier

État : très bon état

Pays d’origine : l’origine de ce bijou ne peut être déterminée avec certitude en raison de l’absence de poinçons. Cependant, ce type de pièce était couramment acheté en Italie entre les XVIIe et XIXe siècles par des voyageurs effectuant le Grand Tour. Le Grand Tour était un voyage traditionnel à travers l’Europe entrepris par de riches jeunes hommes de l’aristocratie et des classes supérieures, du XVIIe au début du XIXe siècle. Son objectif était à la fois éducatif et culturel, offrant aux voyageurs l’opportunité de découvrir l’art, l’architecture et les antiquités de l’Antiquité classique et de la Renaissance. L’Italie, renommée pour ses trésors culturels, en était une destination clé, et de nombreux voyageurs rapportaient des souvenirs tels que des bijoux, des sculptures et d’autres artefacts en mémoire de leur voyage.

Style : victorien

Spécificités du style : Grand Victorian Period. Les experts divisent le règne de la reine Victoria, également appelé l’époque victorienne (1837-1901), en trois périodes d’environ vingt ans chacune : la période romantique (1837-1860), la période Grand Victorian (1860-1880) et la période tardive ou esthétique (1880-1901). Nous considérons ce bijou comme appartenant à la période Grand Victorian. Cette deuxième période victorienne est célèbre pour ses pièces ostentatoires serties de perles et de diamants (d’Afrique du Sud). À partir de vers 1850, les riches Anglais rapportaient des bijoux d’Inde et du Japon, qui inspirèrent fortement les bijoutiers de cette période. Cette période correspond également à la mort du mari de la reine Victoria, le roi Albert, rendant les bijoux de deuil (sertis de lourdes pierres sombres) caractéristiques de cette époque.

Période : vers 1860

Source d’inspiration : mythologie

Thèmes : les camées en coquille sont décrits ci-dessous dans le même ordre que les photographies numérotées, en commençant par la gauche et en allant vers la droite.

Camée n° 01 : scène allégorique avec figures en armure et putto

Description de la scène : trois figures nues sont représentées. La figure centrale est une femme nue debout, avec un châle drapé sur l’épaule gauche. Elle se tient les pieds orientés vers la droite et regarde vers la gauche, vers une figure assise. Sa main droite repose sur une épée, tandis que son bras gauche est levé au-dessus de sa tête, tenant un bouclier en forme de marquise visible de l’intérieur. À sa gauche se trouve une figure assise, probablement masculine, identifiable par un casque rappelant celui d’Hermès, avec une aile plate d’oiseau sur le côté. Il regarde attentivement le visage de la femme. À droite, un putto se tient debout, arrivant environ à la hauteur de la taille de la femme. Le putto est ailé, porte un arc et regarde vers la droite.

Interprétation possible selon les attributs :

• L’épée et le bouclier tenus par la figure centrale peuvent suggérer une représentation d’Athéna (Minerve dans la mythologie romaine), connue comme déesse guerrière et souvent représentée avec des attributs similaires.
• Le casque porté par la figure assise, ressemblant à celui d’Hermès (Mercure dans la mythologie romaine) avec un motif ailé, pourrait indiquer un rôle de messager ou de protecteur.
• Le putto ailé avec un arc symbolise généralement l’amour ou l’innocence, souvent associé à Cupidon ou à d’autres figures chérubines enjouées dans l’art classique et néoclassique.

Camée n° 02 : scène mythologique de poursuite avec figure casquée d’un dragon, femme courant et homme brandissant un trident

Description de la scène : trois figures sont représentées dans une scène dynamique, possiblement mythologique, de poursuite. La figure la plus à gauche semble partiellement suspendue dans les airs, portant un casque orné de ce qui ressemble à un dragon, orienté dans la même direction. Dans sa main droite, elle tient une lance pointée vers le dos d’une figure féminine fuyante au centre. Cette figure centrale, probablement féminine, court vers la droite, le bras droit plié vers le haut. Elle regarde par-dessus son épaule vers la figure derrière elle. À sa droite se trouve la troisième figure, probablement masculine, courant également vers la droite. Il est vu de dos, tenant un trident dans sa main gauche, pointé en diagonale vers le haut, sans cible apparente.

Interprétation possible selon les attributs :

• Le casque orné d’un dragon de la figure de gauche pourrait évoquer un guerrier ou une divinité puissante associée à la force ou à la férocité. Ce détail est moins courant dans l’iconographie classique, mais peut être inspiré de récits mythologiques utilisant des motifs de dragon ou des figures martiales.
• La lance tenue par la figure de gauche et la posture de fuite de la femme centrale peuvent indiquer une scène de poursuite, peut-être un récit impliquant une chasse, une course ou une capture.
• Le trident dans la main de la figure de droite est généralement associé à Poséidon (Neptune dans la mythologie romaine), mais peut aussi être un symbole général de pouvoir sur l’eau ou d’autorité.

Camée n° 03 : scène allégorique avec figure casquée tenant un caducée au-dessus d’une femme assise

Description de la scène : deux figures sont représentées dans une composition posée et possiblement symbolique. La figure de gauche se tient debout face à droite, portant un casque et une jupe à hauteur du genou. Son bras gauche est gracieusement étendu à mi-hauteur derrière son dos, tandis que son bras droit est levé, tenant un bâton au-dessus de la tête de la figure assise. Ce bâton semble ressembler à un caducée (un bâton enlacé de deux serpents). La figure assise est tournée vers la gauche et semble être une femme dénudée. Elle est assise contre ou sous ce qui ressemble à une souche d’arbre, ajoutant un élément naturel à la scène.

Interprétation possible selon les attributs :

• Le caducée tenu par la figure debout est un attribut traditionnel d’Hermès (Mercure dans la mythologie romaine), symbolisant souvent la paix, la guidance et la communication. Cela suggère que la figure debout pourrait représenter Hermès ou une figure allégorique au rôle similaire.
• La figure féminine assise contre une souche d’arbre pourrait symboliser la nature ou un lien à la terre, suggérant une représentation allégorique de la protection, de la contemplation ou de l’ancrage.
• La combinaison d’Hermès (dieu connu pour guider les âmes et faciliter la communication) avec une figure liée à la nature pourrait évoquer un thème de guidance, de sagesse ou d’équilibre entre l’humanité et la nature.

Camée n° 04 : femme assise avec voile, enfant ailé avec serpent et putto volant

Description de la scène : trois figures sont disposées dans un cadre naturel détaillé. À droite, une femme nue assise croise ses jambes. Son dos est orienté vers la droite. Son bras droit s’étend sur son torse, tenant un voile près de son épaule gauche. Ce voile tombe derrière son bras gauche, descend sur sa cuisse gauche et disparaît entre ses jambes. Elle semble assise sur ou contre une souche d’arbre, qui s’élève plus haut qu’elle, avec des feuilles au-dessus de sa tête. Sous elle, un oiseau est visible, possiblement un corbeau ou un petit aigle, sans identification certaine. À gauche de la femme se tient un enfant ailé, tenant ce qui semble être un serpent ou une créature ressemblant à un dragon, sans ailes. Au-dessus de cet enfant, un plus petit putto ailé vole, un arc à la main.

Interprétation possible selon les attributs :

• La femme assise avec un voile et l’arbre, combinés à sa posture sereine, pourraient représenter une divinité de la nature ou une figure allégorique liée à la contemplation ou à la sagesse, symbolisant possiblement la paix ou l’harmonie avec la nature.
• L’enfant ailé tenant un serpent ou une créature de type dragon pourrait suggérer la protection ou le contrôle des forces naturelles, symbolisant un rôle de gardien ou une victoire sur le chaos.
• Le putto volant avec un arc représente souvent l’innocence, l’amour ou Cupidon, ce qui pourrait impliquer un lien allégorique avec l’amour, la protection ou l’abondance de la nature.

Camée n° 05 : homme dans l’eau et femme courant avec voile

Description de la scène : deux figures sont représentées. À gauche, un homme est assis ou accroupi, face et regardant vers la droite. Il semble immergé dans l’eau jusqu’aux chevilles, avec un tissu drapé sur son épaule gauche et autour de sa taille. Sa main gauche est placée devant le bas de son corps, tandis que son bras supérieur est fléchi vers le bas et que son avant-bras s’étend horizontalement vers la seconde figure. La seconde figure est une femme nue au sol, semblant courir vers l’homme. Un voile flotte autour de sa taille, partant du bas à droite, passant devant elle et se prolongeant derrière elle vers la droite. Son bras droit est légèrement levé au-dessus de la tête de l’homme, tandis que son bras gauche s’étend à mi-hauteur vers le bas, légèrement en arrière.

Interprétation possible selon les attributs :

• L’homme partiellement immergé pourrait indiquer un lien avec des divinités aquatiques ou des figures mythologiques associées à l’eau, comme Poséidon ou possiblement Nérée.
• La femme nue, avec un voile flottant, courant vers lui, pourrait symboliser une nymphe ou un esprit marin, souvent présents dans des scènes mythologiques d’échanges entre dieux et mortels ou êtres mystiques.
• La pose dynamique, le voile ondoyant et le geste de l’homme vers elle suggèrent une scène d’attraction, d’approche ou possiblement de poursuite mythologique, thème fréquent dans les interprétations néoclassiques.

Camée n° 06 : homme et femme assis avec bâtons de berger et enfant tenant un masque

Description de la scène : trois figures sont disposées sous un arbre. À gauche, un homme est assis, tourné vers la gauche, sous un arbre, avec un bâton de berger au sol devant lui. Il semble presque nu, avec seulement un tissu drapé. Son bras droit est fléchi devant sa poitrine, la main près du cœur. Sa main gauche tient la main droite de la figure assise à sa droite. La figure de droite est une femme nue, également assise et tournée vers la gauche. Elle tient un voile devant le bas de son corps. Son bras gauche est placé vers le bas derrière son dos, tenant un autre bâton de berger qui s’élève près de sa tête. Entre ces deux figures, à l’arrière-plan, se tient un enfant les regardant. Fait inhabituel, le bras droit de l’enfant porte un second visage, possiblement un masque.

Interprétation possible selon les attributs :

• La présence de bâtons de berger près de l’homme et de la femme peut suggérer un thème pastoral ou allégorique, symbolisant peut-être la guidance, la paix ou la simplicité.
• Le geste des mains entre l’homme et la femme peut représenter un lien, un partenariat ou une unité.
• L’enfant tenant un masque ou un visage secondaire pourrait signifier l’innocence ou la dualité, introduisant une idée d’identité cachée ou de révélation.

Camée n° 07 : femmes courant et Cupidon flottant avec un arc

Description de la scène : trois figures sont représentées en mouvement. La figure la plus à gauche, la plus grande, est une femme vêtue d’une jupe, courant vers la gauche tout en regardant en arrière. Elle étend son bras gauche vers l’arrière, en direction de la tête de la figure la plus à droite. Cette figure de droite semble être une femme nue, partiellement drapée d’un voile qui flotte derrière elle, courant également vers la gauche. Au-dessus de la tête de la figure de droite et aligné avec la tête de la grande figure, un Cupidon ailé flotte dans les airs. Il tient un arc et une flèche, visant la figure la plus grande, volant de droite à gauche.

Interprétation possible selon les attributs :

• La femme courant et regardant en arrière pourrait symboliser l’évasion, la poursuite ou un lien dans une interaction mythologique.
• La figure voilée suivant pourrait suggérer un compagnon symbolique ou un rival, évoquant des thèmes de poursuite ou de partenariat.
• Cupidon visant la figure principale suggère un thème d’amour, d’attraction ou de désir.

Camée n° 08 : scène aquatique avec femme sur un dauphin, figure soulevant et femme debout avec oiseau au-dessus

Description de la scène : trois figures apparaissent dans un décor aquatique. Au centre, une femme nue drapée d’un voile, accroupie sur un dauphin, est orientée vers la gauche. À gauche, une figure (masculine ou féminine) est visible à partir de la taille, inclinée légèrement vers la gauche et semblant soulever quelque chose hors de l’eau. La figure paraît nue, le nombril étant visible, mais la poitrine est masquée par le bras gauche levé en diagonale. À droite, une femme torse nu se tient partiellement immergée, le corps tourné légèrement vers la gauche, la tête tournée vers la droite. Seul son bras gauche est visible, plié au-dessus de sa tête, la main posée sur la tête. Au-dessus, un oiseau vole, placé à mi-hauteur au-dessus de la tête de la femme centrale, volant de l’angle supérieur droit vers l’angle inférieur gauche.

Interprétation possible selon les attributs :

• La femme sur un dauphin rappelle Amphitrite (épouse de Poséidon) ou Vénus (Aphrodite), souvent représentée avec des créatures marines, notamment des dauphins.
• La figure soulevant pourrait représenter Triton ou une divinité aquatique similaire.
• Le geste de la femme de droite pourrait évoquer la contemplation ou la séduction, fréquente dans les représentations de nymphes ou de déesses en milieu marin.

Camée n° 09 : femme ailée fuyant et homme barbu se levant avec une épée

Description de la scène : deux figures sont représentées. À gauche, une femme semble courir vers la gauche, fuyant, la tête tournée en arrière. À la place des bras, elle a des ailes attachées au torse à hauteur des épaules, orientées vers le haut. À droite, un homme barbu se relève partiellement d’une position assise ou allongée, tourné vers la gauche, observant la femme. Il est nu, avec un voile drapé sur une jambe pour couvrir le bas du corps. En se levant, il tire une épée d’un fourreau. Il semble se relever d’un lit ou d’une structure ornée de draperies, possiblement sous un baldaquin.

Interprétation possible selon les attributs :

• La femme avec des ailes à la place des bras pourrait symboliser Iris (messagère des dieux) ou représenter une âme en fuite.
• L’homme barbu tirant une épée en se levant pourrait évoquer un moment d’éveil et de préparation, potentiellement lié à une figure comme Zeus ou Jupiter.

Camée n° 10 : femme avec torche près d’un autel, figure reclinée et figure debout aux mains levées

Description de la scène : trois figures sont disposées autour d’une structure en forme de colonne à gauche, semblant être un autel ou un pilier, avec des flammes et de la fumée s’élevant. À droite de cette colonne se tient une femme nue, le corps tourné vers la gauche mais la tête tournée vers la droite. Un voile couvre sa tête et drape son corps. Elle tient une torche allumée dans sa main droite, comme pour allumer ou entretenir le feu. À droite, deux autres figures sont disposées verticalement. La figure inférieure est une femme vêtue, à demi allongée, le dos tourné vers la droite, les jambes étendues vers la gauche. Sa main droite est tendue vers le haut dans un geste de supplication. Au-dessus d’elle se tient une troisième figure, une femme debout ou marchant, tournée vers la gauche, nue sauf pour un voile. Ses bras sont levés, possiblement dans un geste de protection ou de réchauffement vers les flammes, ou un geste mystique.

Interprétation possible selon les attributs :

• La colonne en feu et la femme à la torche suggèrent un acte d’offrande ou sacrificiel, évoquant la dévotion, la purification ou un rituel.
• La figure reclinée avec un geste de supplication peut représenter la soumission, le besoin ou la prière.
• La figure debout aux mains levées ajoute une dimension rituelle ou d’invocation.

Camée n° 11 : homme marchant avec arc, oiseau au pied et tenture drapée

Description de la scène : une figure unique, probablement un homme portant une jupe courte, marche vers la gauche. Les bras pendent, un arc tenu dans la main gauche. La main droite est ouverte, paume vers le haut, comme dans un geste d’offrande ou d’ouverture. En bas à gauche, près ou légèrement derrière son pied droit, un oiseau aux ailes déployées est représenté. Le corps de l’oiseau est orienté vers la gauche, mais la tête se tourne vers l’homme. À gauche de l’homme, un carquois repose près de ses pieds, situé légèrement au-delà du milieu du bord inférieur du camée, à droite. En haut à droite, une tenture ou un drap est suspendu à une tige diagonale, apportant une dimension ornementale ou cérémonielle à l’arrière-plan.

Interprétation possible selon les attributs :

• L’association de l’arc, du carquois et de l’oiseau peut indiquer un chasseur ou archer, possiblement lié à Apollon, dieu associé à l’archerie, la prophétie et la musique.
• La paume levée et l’attention de l’oiseau peuvent représenter des thèmes de guidance, de confiance ou de mission divine.
• La tenture drapée ajoute une note de cérémonie ou de révérence.

Camée n° 12 : femme assise avec croissant de lune et figure debout offrant un lièvre

Description de la scène : deux figures sont représentées. À gauche, une femme assise, le dos légèrement tourné vers la gauche, est sous un arbre. Elle porte un vêtement et un croissant de lune sur la tête, les pointes orientées vers le haut. La figure de droite est nue, debout dans une posture détendue, la jambe droite avancée. Elle s’appuie sur un grand bâton avec son bras droit, le dos légèrement tourné vers la droite. Les deux figures se regardent, suggérant un échange. La figure debout semble offrir un petit animal, probablement un lièvre ou un lapin, tenu par les pattes arrière dans sa main gauche, présenté à hauteur moyenne devant le visage de la figure assise.

Interprétation possible selon les attributs :

• La femme assise avec un croissant de lune pourrait représenter Diane (Artémis), déesse de la lune, de la chasse et des animaux.
• Le lièvre ou lapin, souvent associé à la fertilité, à l’abondance et à la lune, correspond à des thèmes liés à Diane.
• La figure debout offrant le lièvre pourrait symboliser un mortel, un esprit de la nature ou un compagnon, présentant un tribut ou un acte de révérence.

Matière : or rouge 14K (testé à la pierre de touche)

Technique : camée (sculpture en relief)

Poinçons : aucune trace

Dimensions : chaque camée env. 3,10 cm (1,22 inch) x 2,50 cm (0,98 inch) ; longueur totale du collier 49,00 cm (19,29 inch)

Poids : 77,10 g (49,58 dwt)