Rare parure en micromosaïque du XIXe siècle de Menichini Giacomo – Un chef-d'œuvre du Grand Tour

Une parure complète en micromosaïque romaine victorienne de ce calibre est une rareté, ce qui en fait une découverte exceptionnelle, au-delà de son créateur documenté. Réalisée en or 18 carats par Menichini Giacomo, cette parure incarne le plus haut savoir-faire romain de son époque. Les micromosaïques complexes, assemblées avec une précision magistrale, présentent de délicates compositions florales et des scarabées symboliques, sur fond d'orfèvrerie d'une finesse exquise. Par son importance historique, son savoir-faire exceptionnel et sa qualité quasi muséale, cette parure n'est pas un simple bijou, mais un véritable trésor de collection, une relique durable de l'âge d'or du Grand Tour.

Groupe d'objets de bijoux anciens
Parure (ensemble de bijoux assortis) composée d'un bracelet, d'une broche et de boucles d'oreilles.

Condition
Remarquablement bien conservé, surtout compte tenu de son âge et de la nature délicate des bijoux en micromosaïque. Comme ce n'est pas rare pour les bijoux en micromosaïque de cette période, il manque quelques petites tesselles (minuscules morceaux de verre coloré ou d'émail utilisés pour créer la mosaïque) à divers endroits, bien qu'elles ne soient pas particulièrement visibles.

Les boucles d'oreilles étaient initialement conçues comme des pendants traversant le lobe. Les parties supérieures ont été conservées, tandis que les parties inférieures ont été soigneusement et réversiblement transformées en clips. La seule modification apportée est le retrait des petites boucles reliant les deux parties. Bien que tous les composants d'origine soient toujours présents, nous avons choisi de ne pas les restaurer dans leur état d'origine. Cela permet au futur propriétaire de choisir de les conserver telles quelles, en conservant leur évolution historique, ou de les faire restaurer dans leur forme d'origine, ce qui reste facilement possible grâce à la nature réversible de la modification.

Le boîtier d'origine porte les traces de son voyage de ± 170 ans, ajoutant à son authenticité historique.

La broche et le bracelet présentent tous deux un compartiment circulaire au revers, scellé par du verre. Chaque compartiment mesure environ 24 mm de diamètre et était probablement destiné à contenir un souvenir personnel, comme une mèche de cheveux ou un souvenir miniature. Ce délicat détail est resté intact, ajoutant au charme historique de l'ensemble.
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Pays d'origine
Italie, Rome

Style
L'époque victorienne (1837-1901) se caractérise par un renouveau éclectique des styles historiques et une fascination croissante pour l'artisanat complexe et les détails raffinés. Les influences du Moyen-Orient et d'Asie se sont imposées dans les arts décoratifs, notamment la joaillerie, le mobilier et la décoration intérieure.

En joaillerie, l'époque victorienne a connu une remarquable diversité de créations, évoluant des motifs sentimentaux et romantiques vers des créations ornementales audacieuses. Le mouvement Arts and Crafts, le mouvement esthétique, le style anglo-japonais et l'Art nouveau trouvent tous leurs origines à la fin de cette époque.
Voir aussi : Victorien
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Spécificités de style
L'ère victorienne (1837-1901) est traditionnellement divisée en trois périodes stylistiques : la période victorienne romantique (1837-1860), la grande période victorienne (1860-1880) et la période victorienne tardive ou esthétique (1880-1901).

Cette parure remonte à la période victorienne romantique, une époque façonnée par le règne de la reine Victoria et son fort accent mis sur les bijoux sentimentaux et symboliques.

Les bijoux de cette période sont connus pour leur savoir-faire complexe, notamment leurs sculptures délicates, leur émaillage fin et leurs techniques innovantes qui créent une impression d'opulence tout en utilisant moins de métaux précieux, car l'or et l'argent étaient relativement rares.

Les matériaux privilégiés comprenaient l'améthyste, le corail, les grenats, les perles de culture et la turquoise, souvent sertis dans des motifs d'influence gothique et Renaissance. Les motifs courants comprenaient des ancres, des oiseaux, des branches, des croix, des cœurs et des serpents, chacun porteur d'une profonde signification symbolique.

Période
vers 1870
Événements et faits de cette époque, poésie de cette époque, mode de cette époque.

Source d'inspiration
Cette exquise parure en micromosaïque est étroitement liée au Grand Tour, un phénomène culturel qui a atteint son apogée au XIXe siècle. Le Grand Tour était un voyage traditionnel à travers l'Europe entrepris par de jeunes hommes fortunés, notamment britanniques et américains, à des fins d'éducation culturelle. Rome était une destination phare, et les visiteurs achetaient souvent de beaux souvenirs pour commémorer leur voyage.

Les bijoux en micromosaïque, avec leur savoir-faire complexe et leurs représentations de monuments et de motifs classiques, sont devenus des souvenirs très recherchés par les voyageurs du Grand Tour. Ces pièces étaient généralement commandées à des artisans romains qualifiés, dont beaucoup travaillaient près de l'Escalier espagnol et de l'Atelier de mosaïque du Vatican.

Cette parure, créée à Rome dans la seconde moitié du XIXe siècle, témoigne à la fois du raffinement artistique et de la demande croissante pour ce type de bijoux à cette époque. Si certaines pièces en micromosaïque ont été produites en série en raison de leur popularité, la qualité des matériaux et de l'exécution de cette parure indique qu'elle a été commandée à un atelier hautement qualifié, possiblement en collaboration avec des spécialistes renommés.

Thème
Cette magnifique parure en micromosaïque s'inspire de la nature et d'éléments décoratifs classiques, deux éléments très prisés des bijoux du Grand Tour victorien. Les motifs centraux, composés de fleurs, d'insectes et de motifs ornementaux finement détaillés, reflètent la fascination du XIXe siècle pour les études botaniques et le symbolisme de la nature.

La micromosaïque florale au centre de chaque pièce présente un arrangement exquis de fleurs, méticuleusement réalisé à partir de minuscules tesselles de verre (petites pièces de verre coloré ou d'émail). Ces motifs floraux symbolisaient souvent la dévotion romantique, la beauté et la fugacité du temps, thèmes récurrents dans la joaillerie victorienne.

De plus, les incrustations de micromosaïque de scarabées sur les boucles d'oreilles et le bracelet ajoutent une dimension symbolique supplémentaire. Les insectes, et plus particulièrement les scarabées, étaient admirés pour leur association à la résilience, à la transformation et à la vie éternelle, un thème profondément ancré dans le symbolisme victorien et romain antique.

Le design symétrique et ornemental, avec ses délicats ornements en filigrane, évoque la grandeur des influences Renaissance et Rococo, souvent reprises dans les bijoux victoriens. Ce mélange de thèmes naturalistes et de styles de renaissance historique fait de cette parure un véritable chef-d'œuvre de la joaillerie en micromosaïque du Grand Tour, capturant à la fois l'art et la sensibilité de son époque.

Matériau 18K
or jaune (testé à la pierre de touche)
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Technique
Cette parure met en valeur le savoir-faire exceptionnel des micromosaïques romaines du XIXe siècle, une technique perfectionnée dans les ateliers de mosaïque du Vatican et très populaire à l'époque du Grand Tour.

Les micromosaïques sont créées à partir de tesselles (minuscules morceaux de verre ou d'émail coloré) soigneusement agencées pour former des images complexes. La technique utilisée pour cette pièce est appelée smalti filati : l'émail opaque est chauffé et étiré en fines lamelles filiformes, qui sont ensuite découpées en minuscules segments pour être minutieusement insérées dans le motif. Cette méthode permet d'obtenir un niveau de détail extraordinaire, reproduisant la douceur et la profondeur des œuvres peintes.

La structure de ces mosaïques varie selon l'échelle de l'œuvre. En joaillerie, les tesselles étaient souvent serties sur des socles en or, en cuivre ou en verre, garantissant ainsi leur durabilité tout en préservant la délicatesse de la composition. L'association de couleurs vives, d'une exécution précise et d'une composition harmonieuse fait de cette parure un exemple parfait de la maîtrise de la micromosaïque romaine du XIXe siècle.

Plus d'informations générales sur
Cette parure est une pièce importante de la joaillerie romaine du XIXe siècle, tant pour son savoir-faire exceptionnel que pour son lien documenté avec Menichini Giacomo.

Le poinçon de maître G136M, identifié dans les archives, confirme que cette parure a été réalisée par Menichini Giacomo, un orfèvre romain du XIXe siècle.

Bien qu'il n'existe aucune preuve que Menichini se soit spécialisé dans la joaillerie en micromosaïque, à la fin du XIXe siècle, de nombreux orfèvres romains collaboraient avec des ateliers de micromosaïque hautement qualifiés pour répondre à la demande croissante de bijoux du Grand Tour. La finesse de l'exécution de cette parure suggère qu'elle a été créée en partenariat avec un atelier spécialisé en micromosaïque, plutôt que d'être l'œuvre exclusive de Menichini lui-même.

Malgré sa signature documentée, rien ne prouve que Menichini Giacomo ait personnellement réalisé des micromosaïques. Compte tenu de la précision et de la qualité exceptionnelles de cette parure, elle a probablement été commandée à un atelier romain spécialisé dans la micromosaïque, plutôt que d'être l'œuvre exclusive de Menichini lui-même.

Contrairement à Castellani, qui comptait parmi ses collaborateurs des artistes de micromosaïque bien connus comme Luigi Podio, l'œuvre de Menichini Giacomo reste relativement méconnue. Cependant, la finesse d'exécution de cette parure la place parmi les plus beaux bijoux romains en micromosaïque de son époque.

Cela fait de cette parure non seulement une superbe pièce de collection, mais également un témoignage historique important sur les orfèvres qui ont contribué au commerce dynamique de la bijouterie romaine du XIXe siècle.

Nous adressons nos sincères remerciements à Maurizio Fioravanti, expert en joaillerie romaine du XIXe siècle, dont les recherches dans les archives ont confirmé l'attribution de ce poinçon à Menichini Giacomo. Son expertise nous a apporté un éclairage précieux sur la signification historique de cette parure.

Caractéristiques
Cette parure porte le poinçon de maître G136M, attribué à Menichini Giacomo, un orfèvre romain qui travaillait depuis son domicile de la Via di S. Lucia della Tinta. Bien que son œuvre soit peu connue, cette pièce documentée offre un aperçu rare de son savoir-faire.

Le poinçon n'apparaît pas entièrement formé à un seul endroit, mais est estampillé à plusieurs endroits. À partir de ces empreintes fragmentaires, nous avons créé une esquisse composite, visible sur les photos ci-jointes.
plus d'informations sur les poinçons

Dimensions
Bracelet : circonférence 16,00 cm (6,30 pouces), partie la plus large 5,25 cm (2,07 pouces)
broche : 5,28 cm (2,08 pouces) x 5,10 cm (2,01 pouces)
clips d'oreille : 5,05 cm (1,99 pouce) x 1,72 cm (0,68 pouce)
boucles d'oreilles pendantes : 2,36 cm (0,93 pouce) x 1,08 cm (0,43 pouce)

voir l'image avec une règle en millimètres et en pouces

Poids
bracelet : 78,40 grammes (50,41 dwt)
broche : 31,50 grammes (20,25 dwt)
clips d'oreille : 16,40 grammes (10,55 dwt)
boucles d'oreilles : 4,20 grammes (2,70 dwt)
Poids total : 130,50 grammes (83,91 dwt)

Adin